Descripción
El curso esta dividido en dos partes, una teórica, en la que veremos el dibujo desde un punto de vista más académico y otra práctica, en la que se desarrollarán diferentes técnicas para conseguir los resultados deseados para los diferentes estilos que vamos a trabajar.
Empezaremos por un recorrido histórico de los estilos más usados en los últimos tiempos, empezando por el tatuaje japonés, en el que veremos su evolución histórica y el simbolismo de sus elementos principales, el cual se repetirá en los estilos sucesivos, desde el tradicional (old school), pasando por el Neo tradicional y el Chicano, hasta llegar al New School.
En la parte más académica del dibujo, la más importante a nuestro entender, nuestro objetivo será llegar a desarrollar un buen diseño. En este punto se hablará de materiales (papeles, lápices, etc.…), composición de imagen, perspectiva, anatomía e iluminación. Aprenderemos el uso del lápiz como herramienta principal para trabajar las líneas de construcción y las definitivas, tramados y efectos. Posteriormente, pasaremos a la aplicación de la tinta, siempre intentando reproducir con fidelidad lo que hemos conseguido con el lápiz.
Una vez dominados estos pasos, la última parte teórica será la del color, en la que aprenderemos a separar los colores por categorías y gamas, y como aplicarlos para conseguir una armonía en el dibujo, además de conocer y familiarizarnos con las diferentes herramientas que utilizaremos a la hora de aplicar el color a nuestros diseños, como pueden ser los lápices de colores, las acuarelas liquidas (anilinas) y solidas(pastillas o tubos) además de los rotuladores profesionales.
Finalmente, en la parte práctica, aplicaremos de forma técnica, lo que hemos aprendido, en los diferentes estilos de forma específica. Cada técnica se usará sobre los diferentes estilos de forma que le saquemos el máximo partido a nuestros diseños.
El objetivo de este curso es la preparación de los alumnos para la adquisición de un buen nivel de conocimientos de dibujo para que sea capaz de crear sus propios diseños y que le puedan servir de soporte técnico y artístico a la hora de realizar los trabajos.
¿Qué estudiamos?
Estudiaremos los diferentes estilos y características de los tipos de tatuajes mas habituales, en que se diferencian y como están compuestos. Algunos de ellos son:
- Old School (Traditional & Revisited)
- Comic
- Japones
- Chicano
- Fantasía
- Biomecánico
- Realista.
Asi mismo también veremos que tipos de materiales de dibujo y soportes son los más adecuados para el trabajo, y su utilización.
Encaje, proporciones, perspectiva y composición:
Es la parte mas técnica del curso, pero a su vez la mas necesaria, será la base de todos los trabajos que realicemos y es imprescindible para poder crear unos buenos diseños.
Técnicas:
- Dibujo a lápiz.
- Tintas.
- Texturas.
Trabajaremos las formas principales de construcción de los diseños, para posteriormente ir complementándola con unos buenos acabados que nos permitan generar las sombras, volúmenes, texturas y separaciones de elementos.
Diferenciar planos dentro de una ilustración:
Aprenderemos mediante la tinta (usando línea y mancha) a separar primeros y segundos planos, para dejar el dibujo preparado para su posterior coloreado
Teoría del color:
Conocimiento de la psicología del color y a diferenciarlos en relación a sus características (Colores primarios, secundarios, sus complementarios, separación en cálidos y fríos, etc…), y su combinación para poder enfatizar el diseño y crear separaciones, focos de atención, etc….
Técnicas:
- Lápices de color
- Aguadas monocromáticas (Tinta china y acuarelas)
- Acuarelas (Anilinas) / Pastillas.
- Rotuladores.
